A partir d’aquest mes de març ampliem els horaris de la Biblioteca de Vic i obrirem també els dijous d’11h a 15h, per donar un millor servei als alumnes que estudien el Batxillerat escènic a l’Escola d’Art de Vic i que fan les seves classes de pràctica escènica al Centre d’Osona de l’Institut del Teatre.
Exposició itinerant que repassa el recorregut professional de Josep M. Benet i Jornet al llarg de cinquanta anys en l’àmbit del teatre i el mitjà audiovisual. Mitjançant una selecció de cartells i altres documents extrets del fons del MAE de l’Institut del Teatre, el visitant de l’exposició resseguirà les distintes etapes i activitats deplegades per Benet i Jornet en el marc de la nostra cultura així com el ressò assolit més enllà de les nostres fronteres.
Aquesta exposició és una versió reduïda de l’exposició temporal del mateix títol.
Característiques tècniques
Els plafons es faciliten embalats, poden penjar-se a la paret o bé situar-se sobre algun altre suport (cavallet, reixa, etc.) i es proporcionen sense ganxos ni cables.
L’exposició es pot acompanyar […]
Exposició itinerant sobre el fotògraf Josep Aznar (Barcelona, 17 setembre 1957-10 maig 2017), conegut per ser el principal fotògraf de dansa del país, tot i que va retratar espectacles de teatre i música també. Enginyer tècnic industrial de formació, el 1977 s’inicia en el món de la fotografia, que va convertir en la seva professió el 1986. Va ser el fotògraf oficial del Festival de Peralada, de la temporada de Dansa del Centre Cultural Caixa Terrassa, de L’Espai de Dansa i Música de la Generalitat de Catalunya i del Festival Barcelona Grec, a més de treballar per moltes companyies de dansa com el Ballet de Zurich, el Ballet Nacional d’Espanya, la Companyia d’Antonio Gades, el Víctor Ullate Ballet o Metros de Ramon Oller. El 2009 va rebre el premi Dansacat de l’APdC en la categoria de reconeixement professional.
Aquesta exposició és una versió reduïda de l’exposició temporal del mateix títol. L’exhibició permet fer una retrospectiva de la dansa […]
Exposició itinerant sobre el Conservatori Professional de Dansa CPD, la primera escola del país que integra els estudis de secundària amb el grau professional de dansa i un referent imprescindible en la formació d’intèrprets de dansa en tres especialitats (dansa clàssica, dansa contemporània i dansa espanyola), no només de Catalunya sinó també a escala internacional.
Aquesta exposició és una versió reduïda de l’exposició temporal del mateix títol.
El Conservatori Professional de Dansa és un projecte pioner que ja ha fet 20 anys. L’adaptació constant als contextos canviants són el primer pas per avançar, actualitzar i transformar els projectes. La breu retrospectiva que us oferim permet fer un balanç d’on venim, veure on hem arribat i continuar pensant cap on volem anar. En aquests vint anys el Conservatori ha graduat més de 450 alumnes que actualment són els professionals de la dansa que nodreixen companyies d’arreu.
Característiques tècniques
Exposició itinerant fotogràfica del fons que custodiem i conservem el MAE -Centre de Documentació i Museu d’Arts Escèniques- de l’Institut del Teatre, i l’Arxiu General ambdós de la Diputació de Barcelona. Les fotografies són pinzellades per construir un imaginari sobre què feien les dones de teatre durant el primer terç del segle passat. Aquestes imatges recuperen la veu i la força de les dones de teatre del primer terç del s. XX. Unes dones actives, independents, valentes i reivindicatives en totes les arts escèniques, però silenciades i oblidades molts cops. Dibuixen una història en què les dones han estat invisibilitzades i que respon a un tipus de memòria històrica androcèntrica.
Aquesta exposició és una versió de l’exposició temporal del mateix títol, i està vinculada a les exposicions #MiremElPassat i #MiremElPassat amb ulls de dona.
L’etiqueta #MiremElPassat és el fil conductor que facilita el seguiment, la compartició i la conversa sobre les fotografies que, des de la Diputació de Barcelona, es conserven per a […]
El Teatre Lliure acaba d’estrenar la nova plataforma digital Arxiu Lliure, on difon els fons relacionats amb el seu Teatre. Una part – la corresponent al Fons Fabià Puigserver- es conserva al MAE des de fa més de 20 anys.
Als inicis dels anys 2000 el Teatre Lliure ens va cedir el fons de l’escenògraf, figurinista, director escènic i pedagog Fabià Puigserver, membre fundador del Teatre Lliure. Aquest fons abarca 45 anys d’activitat de l’artista, des de l’any 1956 fins l’any 1991 i comprèn els documents relacionats amb la seva activitat professional, i dibuixos originals d’altres artistes que col·leccionava. Consta de 500 esbossos, 300 plànols escenogràfics, 1800 figurins, 250 fotografies, 27 maquetes, 250 dibuixos i pintures, 15 gravats i 20 quaderns. Tot el fons l’hem organitzat, digitalitzat, catalogat i el preservem a les nostres reserves.
El conjunt dels registres i imatges digitals del fons, i també els relacionats amb el Teatre Lliure […]
Com a novetat, hem realitzat una versió 3D accessible des de la pàgina web de la instal·lació, que se suma a l’exposició Montserrat Caballé i la indumentària operística del Museu de les Arts Escèniques i a la visita de l’exposició permanet La memòria de les arts efímeres que es poden consultar en línia i en 3D.
Veniu a visitar la instal·lació Isidre Prunés. L’escenògraf és l’estrella, dins la sala permanent d’exposicions del MAE. Ho podreu fer fins al 31 de març.
El dijous 26 de gener s’ha presentat al Teatre Estudi de l’Institut del Teatre la plataforma Per un nou MAE, impulsada pel ballarí i coreògraf Cesc Gelabert i el director d’escena Àlex Ollé, que reivindica la necessitat d’habilitar una nova seu pública per al Museu de les Arts Escèniques.
La reivindicació s’ha fet a través d’un Manifest que reclama a les principals institucions públiques que arribin a un acord per trobar un espai físic que ens permeti difondre i exhibir la riquesa del patrimoni escènic que atresorem, i alhora preservar-ne la memòria.
El manifest es pot consultar i signar a través de la pàgina www.perunnoumae.cat i estarà actiu fins al 28 de febrer d’enguany.
L’acte ha comptat amb la presència de més d’un centenar de personalitats del món de la cultura i de totes les disciplines de les arts escèniques que han donat suport a la iniciativa. Tots ells han firmat el Manifest reivindicatiu, el qual a partir d’ara es fa extensiu a tothom […]
Donem accés des de la pàgina de l’exposició a un nova visita virtual 3D on des de qualsevol dispositiu podreu veure la nostra exposició permanent La memòria de les arts efímeres i accedir a informació rellevant dels seus continguts.
L’equip del MAE us desitja molt bones festes i un feliç 2023 ple d’arts escèniques!
L’objecte d’aquesta imatge correspon a la maqueta del fons de Comediants per al disseny de la carrossa del mes de desembre de la cavalcada La magia del tiempo, espectacle de carrer emblemàtic creat per la companyia per a l’Exposición Universal de Sevilla 1992.
La cavalcada representava una visió meditarrània i festiva del pas de l’any i recorria diàriament el recinte de l’exposició amb 12 carrosses al·legòriques dels 12 mesos de l’any. Va comptar amb la participació de 238 persones, un equip diari bàsic format per 48 músics i cantants, 24 actors, 10 acròbates, 15 portadors i manipuladors i manipuladors, 16 conductors, 33 persones de control i coordinació, 32 persones de vestuari, maquillatge i perruqueria i un equip doble de 60 persones.
15 milions de persones van poder presenciar l’espectacle en directe.
El fons Comediants conserva els dissenys i les 12 maquetes d’aquest espectacle, i aviat podreu veure-les en 3D.
